Symboliques

L'expression symbolique en publicité

2007-09-07T15:44:00.000+02:00

La recherche de l'expression symbolique en publicité

En publicité, des artistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot, René Gruau et Marcel Jacno ont travaillé à la recherche d'une expression symbolique plutôt qu'à la représentation fidèle de l'objet.

Raymond Savignac

Le plus célèbre, Raymond Savignac naît à Paris en 1907. À 15 ans, il décide d'arrêter ses études pour devenir dessinateur. Il débute à la Compagnie des transports parisiens comme dessinateur-calqueur, puis travaille chez Robert Lortac, réalisateur de dessins animés publicitaires.

Grand admirateur de Chaplin, il revendique son influence : « C'est le goût du gag qui m'a amené à décomposer l'art de Chaplin. Après, il ne m'a plus quitté. Mon but a été de mettre du cinéma dans mes affiches. »

Monsavon au Lait - Raymond Savignac - 1949

En 1935, Savignac rencontre son futur maître, Cassandre, qui lui commande une affiche et l'engage. « Enfin j'ai pu voir une affiche de moi sur les murs. Deux fabricants de roquefort avaient demandé en même temps une affiche à Cassandre. II m'en a cédé une. Celle du roquefort Maria Grimai éditée par Alliance graphique.» Leur collaboration s'arrête en 1938 quand Cassandre part pour les États-Unis. Grâce au publicitaire Robert Guérin, il entre au Consortium fondé et dirigé par Eugène Schuller en 1946 avant de rencontrer, deux ans plus tard, Villemot qui est déjà un affichiste réputé. Il l'invite à travailler dans son atelier. Leur exposition commune, et surtout l'affiche Monsavon, marquent le début de sa carrière. Il le dit lui-même : «Je suis né à l'âge de quarante et un ans, des pis de la vache Monsavon. »

Air Wick - Raymond Savignac - 1951

L'affiche, scandale visuel

À partir des années 1950, les commandes se multiplient et la notoriété de Savignac s'accroît. Ses affiches pour les pâtes Floréa, Cinzano, Air Wick, les cigarettes Gitanes, etc. illustrent sa définition : « L'affiche est un scandale visuel.»

En 1964, son affiche pour Aspro obtient le grand prix Martini. Il réalise l'affiche du Festival du cirque de Monaco réutilisée chaque année. Il crée en 1969 les costumes et décors pour L'Avare à la Comédie-Française. Ses affiches pour la Bibliothèque nationale, le Secours populaire français, Bic («des rasages frais du jour»), illustrent la diversité de ses créations dont il donne les trois vertus théologales : « La surprise qui renverse. L'émotion qui pénètre. Le style qui mémorise.»

En 1978, il dessine l'affiche générique du musée de l'Affiche à Paris. Il conçoit la campagne de prévention pour la Gendarmerie nationale en 1995 : « Le Gendarme protège », « Le Gendarme sévit», où l'on retrouve ses gags visuels si caractéristiques. Il se définit lui-même comme un «pessimiste joyeux». Son affiche pour le Mondial de foot de 1996, résume sa conception de l'affiche «populaire et aristocratique ». Il meurt en 2002 à Trouville où il s'était installé au début des années 1980.

Michelin - Raymond Savignac - 1966

Le Symbolisme du Logo RATP

2007-08-29T16:51:00.000+02:00

Les différents sens cachés du logo de la RATP

Le lancement d'un nouveau logo a toujours un « je-ne-sais-quoi » de frivole, de vaporeux et d'insignifiant qui fait inévitablement penser à un défilé de mode. Celui de la RATP, présenté à la presse le 31 décembre 1991, n'avait pas échappé à la règle. PDG de la RATP depuis le mois de mars 1989, l'ancien préfet de Seine-et-Marne, Christian Blanc, déclinait en ces termes choisis et poétiques les vertus symboliques du nouveau dessin qui ornera peu à peu autobus, rames de métro, RER, tramways et billets. « Le cercle vert jade exprime la région Ile-de-France. Il est ouvert, car nous avons une activité internationale très importante. La ligne bleue représente la Seine, mais aussi un visage généreux qui regarde vers l'avenir »

Lyrique, l'ancien négociateur des accords de Matignon sur la Nouvelle-Calédonie ? Plutôt sobre en fait. Avec le cercle et la roue, « ces formes parfaites, équilibrées et généreuses », se trouvent traduites « la capacité et la volonté d'écoute de notre entreprise de transports ». Ou encore, le bleu « comme la profondeur du ciel » ou le vert « évoquant l'eau symbolisent la fluidité ». A méditer durant les heures de pointe, à moins que vous ne désiriez projeter « le sens sémiologique du profil humain traduit par les méandres de la Seine » dans la volonté de la RATP de « privilégier sa dimension humaine »...

Analyse du logo de la RATP

L'image est basée sur un cercle qui a donc pour effet de concentrer le regard en son centre. Il n'y a, dans un cercle, qu'un seul point fort, et des lignes de forces, qui sont les innombrables diamètres. Imaginons l'image inscrite dans un carré.
Les diagonales de ce quadrilatère ont les mêmes significations que celles décrites plus haut.
Dans le cas du logo de la RATP, la courbe de la Seine est descendante. L'effet devrait donc être négatif.
Mais la boucle du fleuve, qui devient le nez d'une femme schématisée par le dessin, force notre regard vers le haut droit de l'image. D'où une impression de dynamisme voulue par les concepteurs, pour montrer l'élan de la société de transport. C'est une simple ligne fictive du regard figuré par le dessin qui l'emporte sur toute autre construction. Cette ligne est effectivement positive.

Sachez décrypter les couleurs du temps

2007-07-14T14:36:00.000+02:00

Les couleurs ont une histoire, correspondent à des codes sociaux et se permettent des retournements de sensu « Le Dictionnaire des couleurs de notre temps » en donne les clefs !

L'ARGENT n'a pas d'odeur, mais a-t-il une couleur ? Oui, et même plusieurs, affirme Michel Pastoureau, dans l'inattendu Dictionnaire des couleurs de notre temps. Longtemps confondu avec le métal, l'argent était associé à l'argenté et au doré. Aujourd'hui, il l'est au vert, la couleur du dollar.

Mais pourquoi le vert ?

Parce qu'il est, depuis le Moyen Age, couleur de la fortune, la déesse des caprices du destin, de la chance ou de la malchance. Par extension, le vert devient, à la Renaissance, le symbole des joueurs : les tapis de jeu, l'argent qu'on y gagne puis, par assimilation, la banque et la finance (parler de « Banque verte » serait-il un pléonasme ?).

Avec la monnaie électronique, l'argent va-t-il perdre sa couleur ? C'est peu probable, car l'électronique est également associée au vert, symbole de rapidité, de fluidité et de mutation. Mais, là encore, pourquoi ? Parce qu'elle est, chimiquement et symboliquement, la plus instable des couleurs.

Les goûts et les couleurs ne se discuteraient pas. Michel Pastoureau s'est heureusement affranchi de cette maxime. Avec ce Dictionnaire des couleurs de notre temps, il nous offre une centaine d'entrées sur les couleurs, leur signification, leur histoire et leurs usages : du jaune au feutre, du noir au délavé, du caméléon au drapeau français, du Code de la route à la moutarde...

Sa lecture invite aux digressions ludiques. Pourquoi, par exemple, le titre de certains magazines est-il bleu ? Ecartons d'emblée les hypothèses les plus farfelues : référence à la vierge (depuis le XIIème siècle), à la paix (ONU, Unesco...), au froid (l'actualité est « chaude «), à l'eau, au romantisme et à la mélancolie (le blues, le jeune Werther et Novalis). Le bleu est simplement la couleur préférée de plus de la moitié de la population occidentale, devant le vert (20 %) et le rouge (10 %).

Ce dictionnaire était risqué, nous prévient l'auteur, car « il faut étudier les mutations, les disparitions qui affectent tous les domaines de la couleur historiquement observables : le lexique, la charrie des pigments, la teinture des étoffes, les codes sociaux, les moralisations des hommes d'Eglise, les spéculations des hommes de science, les préoccupations des hommes de l'art N. Mais Michel Pastoureau s'acquitte avec brio de cette tâche, en nous offrant des analyses concises et pleines d'esprit, qui procurent le même bonheur que jadis les Mythologies de Roland Barthes.

A lire également pour décoder les couleurs de la mode : au Salon Première vision, qui vient de s'achever à Paris, ont été dévoilées les couleurs de l'hiver 1993-1994. Les bleus (encore), l'anthracite, les camaïeux de verts, de roses violacés et de rouges seront en vedette. Bon à savoir.

Toutes les réponses à vos questions

Quelles sont aujourd'hui nos couleurs préférées ? Celles que nous n'aimons pas ? Celles qui nous rendent malades ? Celles qui nous apaisent ?
Comment la couleur peut-elle être thérapeutique ? polluante ? vulgaire ?
Une robe jaune est-elle vraiment jaune ?
Marron est-il toujours synonyme de brun ?
L'adjectif orange prend-il un s au pluriel ?
Les bonbons à la menthe verts sont-ils plus doux que les blancs ? Pourquoi le code de la route fait-il un usage immodéré du rouge ?
Depuis quand le bleu marine est-il la couleur vestimentaire la plus portée ?
Comment le vert des pharmacies est-il devenu celui des bennes à ordures ?
Qu'est-ce qu'une couleur baie, amarante, isabelle, gorge-de-pigeon, caca-dauphin ?

En tentant de répondre à ces questions (et à beaucoup d'autres), ce dictionnaire, à la fois savant et débridé, met en valeur la place immense occupée par la couleur dans nos sociétés contemporaines. Il souligne en outre combien celle-ci est un phénomène culturel, étroitement culturel, rebelle à toute généralisation, sinon à tout discours.

Spécialiste des emblèmes, des couleurs et des codes sociaux, Michel Pastoureau est directeur d'études à l'École pratique des hautes études (Sorbonne, IVe section), où il est titulaire de la chaire d'histoire de la symbolique occidentale.

Ressources pertinentes :

L'alchimie d'une identité visuelle

2007-06-18T16:15:00.000+02:00

Toute identité visuelle est composée de quatre éléments :

- un nom. Le logo se coule dans le nom de l'entreprise. Celui-ci peut être utilisé entièrement(Crédit Lyonnais, Air France, Le Monde) ou se réduire à des initiales (CIC, IBM, TAT, NRJ)

- un symbole. Emblème graphique qui permet de distinguer l'entreprise, ses activités, ses produits, et de provoquer immédiatement la reconnaissance par le public. Le symbole peut être abstrait (le losange de Renault) ou figuratif (l'arbre de Bull, le cheval Pégase de Mobil, la pomme d'Apple, le trépan d'Elf Aquitaine)

- un système de couleurs. Combinaison de couleurs censée représenter l'entreprise (le « K » rouge et jaune de Kodak, le bleu de Gauloises, l'association du rouge et du blanc de Coca-Cola)

- un code graphique. Chaque logo a sa manière d'utiliser la typographie et l'espace (le graphisme penché du constructeur automobile Ford, l'épaisseur de la signature Elf). Le code graphique est bien souvent le reflet de l'époque de création du logo : ainsi le modernisme froid des années 70 contraste avec la patte plus chaleureuse des années 1980 et avec la sobriété étudiée des années 1990.

Faut-il changer de logo ?

2007-05-11T16:24:00.000+02:00

Devez-vous changer votre logo ?

Observez le symbole et dites ce qu'il représente pour vous

Vous fait-il penser à quelque chose ?
Quel message communique-t-il sur la firme ?
Achèteriez-vous des produits vendus par elle ?
Le symbolisme est-il adéquat ?
Que pensez-vous des couleurs ?
Estimez-vous le logotype lisible ?
Connaissez-vous d'autres logotypes comparables ? Dans quel secteur ?
Vous rappelez-vous certains logotypes émanant d'autres entreprises de la branche ? Quels sont leurs points forts ?

Quels projets sélectionner ?

Quel dessin vous semble plus fort ? En quoi ?
Quel prototype préférez-vous ? Pourquoi ?
Quel est votre second choix ? Pourquoi ?

Quelle solution définitive adopter ?

Le logo est-il mémorisable, unique, distinctif ?
Correspond-il à la personnalité de l'entreprise, à ses produits, à son service ?
Est-il facile à retenir, séduisant ?
Est-il valorisant ?
Comment se situe-t-il dans le secteur ?
Peut-il aisément se décliner ?
Qu'en est-il de sa réduction ? De son traitement en noir et blanc ?

Modifier son système visuel, ou l'abandonner pour un autre, c'est se lancer dans une manœuvre grave, coûteuse et déstabilisante. C'est une décision grave, d'abord, car une identité visuelle est destinée à durer : il ne peut être question de la retoucher en permanence. C'est une démarche coûteuse, ensuite, en termes de temps passé et de fonds investis. C'est une activité déstabilisante, enfin, en raison des implications ultérieures : tout ce qui porte l'emblème de la firme devra être modifié. Sérieuse, cette orientation stratégique est du ressort de la direction générale, bien évidemment inspirée par le service de communication. Elle s'impose dans quatre hypothèses.

1. Une signature banale

Dans un univers concurrentiel encombré de signes, une entreprise pour exister doit sortir de la masse ; son logo est, entre autres, un signe de distinction. Les chiffres laissent songeur : il existe cinq millions de marques dans le monde. Un homme occidental reçoit quotidiennement 2 000 images, 20 000 stimuli visuels et 500 marques (parmi lesquelles il n'en retiendra que dix en fin de journée). Les trois quarts des informations reçues par un individu sont visuelles. Le logo est donc une arme visuelle, dans la bataille économique à laquelle se livrent les entreprises.

2. Une représentation obsolète

Un logo est tenu pour dépassé quand sa logique, édifiée dans le passé, ne correspond plus à la réalité de l'entreprise, ni à ses perspectives d'avenir. Soit que le logo ait lui-même vieilli, comme un costume qui se démode ou une photo dont les couleurs passent. Soit que l'entreprise ait subi d'importantes transformations, tandis que son logo était conservé à l'identique. Le changement obéit à plusieurs logiques.

Se rendre contemporain

Tout passe, tout lasse... certains logos ne prennent pas une ride avec le temps (Levi Strauss, le bibendum Michelin) ; d'autres résistent moins à l'épreuve du temps, et se révèlent, un beau jour, inadaptés.

C'est une volonté d'adaptation qui a conduit le Prisunic à modifier son identité visuelle au fil des ans. Chaque époque a eu son logo (1931, 1936, l'après-guerre, les années 50, 60, 70, 80) : depuis la création de son premier magasin en 1931, sept systèmes graphiques se sont donc succédés, couronnant autant d'étapes de la vie de l'entreprise. C'est sans doute la même démarche qui a conduit La Voix de son Maître à suppri¬mer sa figure emblématique, le chien noir et blanc qui écoutait le son d'un vieux tourne-disque. Mais au nom de la modernité, la firme n'a-t-elle pas pris le risque de perdre le capital affectif qu'elle s'était constitué par l'intermédiaire de ce compagnon fidèle et sympathique.

Refléter une évolution interne

Cette évolution peut être d'ordre structurel : changement de nom, de statut, d'organisation. Quand le groupe BSN-Gervais-Danone devient le groupe BSN, il change de logo. Il en est de même pour Total, qui en 1985 devient « Total, Compagnie Française des Pétroles » et modifie son logo.

Cette évolution peut être plus immatérielle : nouvelle stratégie de communication, évolution de la personnalité de l'entreprise, changement dans le climat interne.

Affirmer ses choix économiques

Le logo est partie prenante de la politique commerciale d'une entreprise.

Quand on veut investir un nouveau segment du marché ou conquérir d'autres cibles, l'image doit accompagner les efforts commerciaux. Rien ne sert déjouer les jeunesses, si on ne s'est pas d'abord débarrassé de ses vieux oripeaux.

Plus encore, le logo est intimement lié à la stratégie économique d'une entreprise.

Ainsi, France Télécom a-t-elle décidé, en 1992, d'adopter une nouvelle identité visuelle, plus en accord avec son rôle dans l'univers des télécommunications : un clavier figurant le client dans ses actions de communication -, inséré entre deux courbes -symbolisant le monde de la communication -, et placé avant la raison sociale ; une typographie, en bas de casse, plus ronde ; une nouvelle tonalité, le bleu France Télécom.

« Le logo adopté lors de la création du nom de marque France Télécom, ne correspondait plus à la richesse de notre offre, et ne permettait pas à nos filiales de se reconnaître dans le groupe », expliquait Olivier Tcherniak, délégué à la communication.

L'ancien logo (un pictogramme représentant à la fois un téléphone, un clavier et un écran de Minitel) évoquait par trop les métiers de base de l'entreprise, et lui donnait l'image d'un fournisseur.

La nouvelle identité visuelle est censée promouvoir la vraie dimension de France Télécom dans l'univers des télécommunications, et son rôle de prestataire de service. En outre, la disparition des accents aigus de la raison sociale est censée rendre le logo plus exportable au plan international. Enfin, la nouvelle identité va servir à fédérer l'ensemble des filiales du groupe, qui «jusqu'alors avaient plutôt vécu selon leur propre identité ».

Il est enfin l'expression de la personnalité de l'entreprise.

On comprend ainsi pourquoi Fleury Michon a décidé de changer radicalement de logotype, pour accompagner son passage de la charcuterie industrielle à la fabrication de plats cuisinés sophistiqués. À nouveau métier, nouveau positionnement et nouvelle image.

Cette logique ne s'applique pas au seul univers économique. Dans le monde politique les emblèmes occupent eux aussi une place de choix. Il n'est que de pas¬ser en revue les sceaux des derniers présidents de la République : la croix de Lorraine du général de Gaulle, les initiales de Georges Pompidou, le faisceau de licteur de Valéry Giscard d'Estaing, et le chêne de François Mitterrand. Force est de constater la pertinence historique de chacun d'entre eux, leur puissance d'évocation. Une image vaut bien de longs discours.

3. Une connotation inopportune

Un logo, aussi abstrait soit-il, n'est jamais neutre. Sa forme, ses figures, ses couleurs, ses graphismes délivrent un message, qui rejaillit directement sur l'image de l'entreprise.

Quand la femme devient symbole

2007-04-07T13:56:00.000+02:00

Le symbole de la liberté ? Une femme... Le symbole de la justice ? Une femme... Le symbole de la France ? Une femme encore... Depuis la plus haute Antiquité, la femme se fait signe, pour les poètes comme pour les peuples.

Notre Marianne

Commençons par notre Marianne nationale. Dès les premiers jours de la Révolution, les gravures choisissent d'incarner les valeurs nouvelles à travers des femmes drapées à la romaine.

En 1792, un décret stipule que « le sceau de l'État porterait [désormais] la France sous les traits d'une femme vêtue à l'antique, debout, tenant de la main droite une pique surmontée du bonnet phrygien, ou bonnet de la Liberté, la gauche appuyée sur un faisceau d'armes ». Elle n'est pas nommée par le législateur, mais on lui donne très vite le surnom populaire de «Marie-Anne», association des deux prénoms féminins les plus fréquents de l'époque.

Avec la IIIe République, Marianne perd ses attributs guerriers et devient la semeuse, une sorte de mère nourricière, dont le bonnet phrygien est même parfois remplacé par une couronne d'épis. Elle devient pour tous le symbole de la France et son buste est aujourd'hui présent dans toutes nos mairies.

La Liberté

À la Révolution, les effigies de la Liberté présentent les mêmes caractéristiques que la Marianne. Encore une femme donc, mais qui perd rapidement son bonnet phrygien et se montre dans une grande tunique longue plus austère.

Aujourd'hui, cette Liberté s'imagine spontanément, pour la plupart d'entre nous, sous la forme de la statue construite à New York, à l'entrée du port. C'est à l'origine une idée de la France, créée et offerte pour marquer le centenaire de l'Indépendance des Etats-Unis en 1871.

Imaginée en 1867, avec un premier modèle établi en 1867 par le sculpteur Bartholdi, elle n'est finalement inaugurée que le 28 octobre 1886, il y a exactement 120 ans. Entre temps, l'Amérique avait fondu pour la France une réplique de petite taille, visible du pont de Grenelle, pour commémorer le centenaire de la Révolution française.

La Justice

Autre grand symbole féminin : la Justice. Elle est présentée traditionnellement sous la forme d'une femme drapée, portant une balance et ayant les yeux masqués par un bandeau. Non pas parce que « la Justice est aveugle » mais parce qu'elle ne se laisse pas influencer !

Les Muses

On dit toujours que chaque poète a sa muse... Ces divinités romaines incarnent les chants, les arts et les sciences. Leur nombre a varié selon les siècles, mais on s'accorde depuis Hésiode a en compter neuf, toutes filles de Zeus et de la déesse de la mémoire. Depuis plus de 2000 ans, les peintres, les écrivains et les artistes les célèbrent dans leurs oeuvres.

La Mort

C'est à une femme qu'on doit la vie. C'est symboliquement, dans la plupart des cultures européennes, une femme qui la clôt. La mort est souvent représentée sous les traits d'une femme âgée tenant une faux à la main. Il n'y a guère que chez les Bretons que le « faucheur de vie » est un homme : le fameux Ankou, qui circule en charrette à la nuit tombée...

Source : notrefamille.com

Qu'est-ce que la symbolique ?

2007-03-17T16:10:00.000+01:00

En regardant des images, des sculptures, des édifices, voire des objets usuels ornés, quelle qu'en soit l'époque - de l'âge de la pierre à la peinture moderne - on en revient toujours à la même question : «Que signifie tout cela? Qu'est-ce qui se cache là derrière?» Les arts plastiques ou décoratifs, le plus souvent, ne sont pas univoques ni facilement compréhensibles ou déchiffrables. Mais l'observateur présume un sens sous-jacent, et cherche une signification. Pour désigner ce pouvoir expressif, souvent indéfinissable, d'une représentation, on parle souvent de «contenu symbolique».

Le symbolisme d'une image est une valeur inexprimée, un trait d'union entre la réalité identifiable et le domaine invisible et mystique de la religion, de la philosophie et de la magie. Il s'étend donc de l'intellect, conscient, au domaine du subconscient. On peut donc dire que l'artiste ou l'artisan est un médiateur entre deux mondes, visible et invisible. Autrefois, les créations de l'artisanat appartenaient au règne du merveilleux, et leur valeur symbolique était d'autant plus grande et digne de vénération qu'elles montraient un accord parfait entre le contenu et la réalisation esthétique. L'icône représente un exemple typique de beauté stylisée qui laisse percer le fond symbolique afin d'éclairer l'esprit de l'observateur.

De Fimage-symbole au signe-symbole

À l'opposé de l'image symbolique parvenue à la perfection esthétique, il existe une tendance à la simplification qui consiste à réduire le figuratif au signe. Citons pour exemple le Christ crucifié, qui ne peut être considéré par personne dans le monde occidental comme une illustration anecdotique, mais uniquement comme un objet parfait de contemplation, comme le symbole de la foi chrétienne. Par contraste avec cet absolu figuratif, il est possible de trouver, dans un chalet ou sous la tente du voyageur, deux morceaux de bois réunis en croix qui, même en l'absence de tout per¬sonnage et de toute préoccupation esthétique, gardent leur teneur symbolique pour le croyant. Bien que l'image soit réduite au simple signe, son contenu et sa force symbolique sont restés absolument identiques.

Cette réduction de l'image au signe ne représente pas, contrairement à ce qui s'est passé dans l'écriture, une simplification des gestes; elle correspond au besoin du croyant d'avoir auprès de lui un reflet de l'image originelle, pour participer à son rayonnement, de la même manière qu'une personne superstitieuse portant une amulette souhaite attirer sur elle le bénéfice de quelque force supérieure.

La valeur symbolique ne dépend donc pas d'une perfection formelle extérieure, mais de la disposition intérieure de l'observateur à investir ses convictions, sa foi, dans un objet de méditation, dans un symbole.

L'emploi ambigu du mot «symbole»

Aujourd'hui on emploie souvent à tort le mot «symbole», par exemple pour décrire de nouveaux signes différents de l'alphabet et des chiffres usuels. À vrai dire, il sera peut-être difficile de changer cette habitude à l'avenir. Un savant souhaitera toujours utiliser un nouveau signe pour une formule nouvellement découverte, en trouvant ou en inventant ce qu'il appellera, à tord, un nouveau «symbole» qui en réalité appartiendra à la catégorie des signes purement scientifiques.

Par ailleurs, l'emploi de graphismes non alphabétiques dans le monde actuel rend difficile l'appréhension du contenu symbolique d'une figure donnée. Un exemple frappant nous est fourni par l'exemple des deux tibias croisés. Sur la bannière d'une troupe de guerriers ou sur la voile d'un navire de pirates, il équivaut à une Signature héraldique de ligue. Sur un flacon médical, il signifie «poison», enfin sur la veste de cuir d'un motard, il devient le symbole du goût du risque.

Extraits de L'homme et ses Signes de Adrian Frutiger